Grazie Anna, sei stata bravissima e pazientissima

[Show as slideshow]

Parlando invece della tecnica che c’è dietro, ho scelto di scattare al tramonto in una spiaggia esposta ad EST. La scelta è stata dettata dal desiderio di dare luce naturale alla modella e di cogliere il sorgere della luna.

Gli scatti “notturni” sono stati fatti con la macchina in manuale a 400iso su 1/25 con f4.5 il flash, un SB600, comandato in remoto era regolato a 1/128 o 1/64 a seconda dell’effetto, sorretto da una assistente che poteva muoversi liberamente per modificare le luci.

Gli scatti al tramonto, soprattutto quelli controluce, sono riempiti con il flash onboard della D300, ho intenzionalmente utilizzato il 50mm f1.8 leggermente chiuso e senza paraluce, per diminuire il contrasto e dare un senso un po’ vintage agli scatti.

Seguite il progresso del set su flickr

La nostra stessa educazione e il nostro sistema di apprendimento si basa sull’emulazione.

Noi vogliamo essere degli Einstein, dei Churchill, dei Levi Montalcino, dei Ghandi.

Non abbiamo capito una cosa.

Einstein voleva solo essere un Einstein migliore.

Non imitava nessuno, non cercava di arrivare da nessuna parte. Ci arrivava e basta.

Non cercate di imitare un Bresson, o un Cappa. Non ci riuscirete mai. Siate voi, solo un po’ meglio.

E attenti agli alieni delle tazzine da zucchero.

Sotto al sole e sotto alla pioggia,

Al gelo e al caldo

In acqua e in spiaggia

Un lungo appostamento per un unico obbiettivo;

catturare la luce.

I fotografi appassionati di natura, disposti a rischiare per poter catturare un istante, cristallizzare una memoria, sono bestie rare.

I fotografi surf sono ancora più rari.

Alle prese con un tempo sempre inclemente (se c’è bel tempo non c’è surf ) con personaggi dal carattere… beh particolare, persone squisite ma molto caratteristiche, sono disposti a rischiare migliaia di euro di attrezzatura, e forse anche qualcosa di più prezioso, per poco o nullo rendiconto economico, ma sicuri di un grande rendiconto emotivo, di catturare il momento perfetto, l’istante del confronto tra un uomo e il mare.

Il fotografo surf non è mai solo un professionista, ma è innanzitutto un appassionato.

Non sarà mai uno di quelli che insegue il surfer per vendergli le foto, oppure non sarà mai uno di quelli che sta sempre appresso al pro per poterlo annoverare tra la sua “collezione” di personaggi famosi.

Sarà quella sagoma imbottita o arrostita in riva al mare, o quella boa con un caschetto giallo con su scritto “non surfate sul fotografo”, con una protuberanza nera e oblunga vicino al viso puntata verso il mare. Immobile la maggior parte del tempo.

Sarà forse grassottello e appesantito da kili di attrezzatura, che si dibatte sulle rocce dove gli passano affianco atletici e snelli i surfer inseguendo il picco.

Avrà un sorriso per tutti, e le foto molto probabilmente le regalerà quasi tutte.

Vogliategli bene, lui vi vuole bene, magari lasciategli una merendina vicino, se la mangerà

Questo è un fotografo surf.

Under the sea
Darling it’s better down where it’s wetter
Take it from me
Up on the shore they work all day
Out in the sun they slave away
While we’re devoting full time to floating

Le foto hanno il dono di cristallizzare in un’immagine un momento e i sentimenti ad esso legati. Questa è anche la loro crudeltà

Io non sgomito. Non appaio. Non cerco scorciatoie. Non mi arrendo. Lavoro a volte anche per gli altri. Mi fermo sulle strisce. Non getto mozziconi nelle strade. Aspetto il mio turno per parlare. Non parcheggio sul marciapiede e neanche in seconda fila. Faccio il mio dovere. Studio, perché penso sia importante per vincere i concorsi. Vado a votare e non al mare. Mando i miei figli alla scuola pubblica. Non penso a veline o tronisti. A volte inseguo le mie passioni…

Estratto da un bell’articolo del corriere online di oggi 19 Luglio 2010, scritto da Giangiacomo Schiavi

Rispecchia ESATTAMENTE il mio pensiero odierno.

Poche: perchè un rullino ne contiene al massimo 36, contro le oltre 1000 che può contenere in JPG una memory card da 16 GB

Maledette: perchè non saprai mai cosa è uscito finchè non le sviluppi, perchè ogni singola foto costa, tra il costo della pellicola e quello dello sviluppo,  poco più di 30 cent, perchè una foto sbagliata è sbagliata  e basta e te ne accorgi che è troppo tardi e non puoi rifarla, perchè non esiste più

Speciali: perchè l’atmosfera, la luce, l’anima di una foto in pellicola non te la può dare nient’altro, ti parlano, ti sussurrano, ti chiedono di essere mostrate. E un singolo scatto riuscito ripaga 35 scatti mancati di un singolo rullino. E soprattutto una fotografia analogica “percepisce” la realtà in modo continuo e  non discreto come una digitale.

E’ meglio quindi del digitale? Non lo so, sono due mondi diversi, nati da due esigenze diverse. E’ impensabile anche per un  professionista senza un solido contratto dietro coprire un evento sportivo con solo una analogica, significherebbe spendere quasi 500 euro per fare un migliaio di foto, contro una spesa di ammortamento di poco più di 20 euro.

La mia risposta comunque è qui: